「三井メディカルジャパン」が、柔道やレスリング、ブラジリアン柔術、MMAなどの格闘技を月1回以上行う女性85人を対象に実施した調査が、ある沈黙を数字に変えました。

競技中の尿もれや尿意の変化を経験、または不安を感じている人が78%。そして、その不安が試合成績に影響していると答えた人が61%——。

格闘技において「投げ」は、試合を決定づける最も攻撃的な動作のひとつです。相手を制し、畳やマットに叩きつけるその瞬間に、全身の筋肉が爆発的に収縮する。ところが今回の調査では、尿もれが起こるシーンとして「投げる時」を挙げた人が67%と圧倒的に多かったのです。

「組み合う・接触時」が42%、「マットに倒れた時の衝撃」が23%と続きますが、注目すべきは、これらがすべて「攻める側」の動作でもあるということ。つまり、競技で最も力を発揮しなければならない場面が、同時に最も不安を感じる場面になっている。

調査では「特定の動きを気にするようになった」と答えた人が59%、「集中力が低下する」が52%にのぼりました。技をかける一瞬の迷いが、勝敗を分けることもある格闘技の世界で、この数字が意味するものは小さくありません。

対策として最も多かったのは「生理用ナプキンを使用する」で50%。次いで「計量後も水分補給を控える」が47%。格闘技には体重制限があるため、計量後は本来、失った水分を積極的に補給して試合に備えるべきタイミングです。それを尿もれへの不安から控えているとすれば、パフォーマンスへの影響は二重になります。

そして3番目に多かった対策が「心理的に耐える」の38%でした。医療関係者に相談した人はわずか12%。監修医師の永尾光一氏（銀座リプロ外科院長）は、骨盤底筋への繰り返しの負担は年齢に関係なく若い女性にも尿もれを引き起こし得ると指摘しています。回答者の56.5%が20代であることを考えると、これは「出産後の悩み」という一般的なイメージとはまったく異なる風景です。

相談先として最も多かったのは「家族」の39%で、「同じ競技の選手」が27%。監督やコーチに相談した人は11%にとどまりました。指導者との間にこの話題を持ち出せる関係性が、まだ十分に築かれていないのかもしれません。

国際的にも、女性アスリートの骨盤底機能障害はスポーツ医学の重要な議題になりつつあります。高衝撃スポーツほど有病率が高いことを示す系統的レビューも発表されており、格闘技がその最前線にあることは想像に難くありません。

三井メディカルジャパンはこれまでにゴルフ、マラソン、筋力トレーニングを行う女性にも同種の調査を実施しており、競技を横断して同じ課題が浮かび上がっています。今回の調査で骨盤底筋をサポートするショーツに71%が関心を示し、求める機能の1位が「動きやすさ」だったことは、選手たちが求めているのは「隠すための道具」ではなく「競技に集中するための環境」だということを物語っているように感じます。

「強い」とは、弱さを見せないことではなく、弱さについて語れる場所があること——。格闘技という、強さの象徴のような世界から届いたこの調査が、スポーツ全体の「当たり前」を少しずつ書き換えていく気がしてなりません。

BBCが報じた、中国の若者の間で広がる「バーチャル親」という現象をご存じでしょうか。SNS上の赤の他人に「お父さん」「お母さん」と呼びかけ、無条件の肯定を受け取る——。その背景には、東アジアに共通する家族の情緒的な課題が透けて見えます。

中国版TikTokであるDouyin（抖音）で、中年夫婦のパン・フーチエンさんとチャン・シウピンさんが約200万人のフォロワーを抱えています。動画の内容はシンプルで、「無理しすぎないで」「パパとママは、あなたが十分頑張ってきたことを知っているよ」と、画面越しに語りかけるもの。

コメント欄では多くの若者が二人を「お父さん」「お母さん」と呼び、日々の出来事を報告したり、誕生日を祝ってほしいとお願いしたりしているとのことです。

BBCの取材に応じた上海在住のヴィンセント・チャンさん（33歳）は、食事のたびにこうした動画を視聴する習慣があるといいます。実の親との週一回の電話では、キャリアの選択を批判され、恋人の有無を問い詰められる。「電話が始まった瞬間から、自分の行動はすべて間違いで、親に正されるべきものになる」と語っています。

なぜ、こうした現象が広がっているのでしょうか。記事は中国の世代間の背景を丁寧に描いています。

現在の若者の祖父母世代は1950年代の飢饉や文化大革命を経験し、親世代はその影から抜け出す過程で育ちました。若者世代は安定と繁栄を享受してきたものの、近年は経済の停滞に直面しています。若年層の失業率は数年にわたり15%を超えて推移しており、バーンアウトを訴える声も少なくありません。

興味深いのは、「ひょうたんスープ文学」と呼ばれるミームの存在です。息子が母親のスープを丁寧に断ると「怒りっぽい」と責められるコントに由来し、親が子の意思を無視して「あなたのため」と押し付ける構図を象徴しています。28歳のチャオ・シュアンさんは、こうした態度に疲弊し家族のグループチャットをミュートにしたと明かしました。

この現象は、中国だけの話ではないように思えます。日本でも「推し活」に擬似的な親密性を求めたり、配信者との関係に家族的な温かさを見出す人は珍しくありません。家庭の中で満たされなかった情緒的なニーズを、コンテンツという形で外部から調達する——いわば「情緒のアウトソーシング」とも呼べる動きは、東アジアに共通する構造的な課題なのかもしれません。

ヴィンセントさん自身、バーチャル親コンテンツの商業化は理解しているそうです。「このブロガーたちはおそらく事務所と契約している」と冷静に分析しつつも、「少しの温もりでも、ないよりはまし」と語る姿が印象的でした。

血縁だから無条件に通じ合えるわけではない。その当たり前の事実に、テクノロジーがひとつの受け皿を用意し始めています。それが本質的な解決かどうかはさておき、「選べる温もり」を求める声に耳を傾けることは、私たちにとっても無関係ではないのではないでしょうか。

アートブランド「bon.」が、博多織最古の織元・西村織物との新コレクション「ori.（オリ）」を発表しました。帯をつくる過程で生まれながら、帯製品にはならなかった博多織の生地。それを「余り」ではなく「価値ある素材」として捉え直したこのプロダクト、ちょっと気になりませんか。

西村織物は、起源を1587年にまでさかのぼる博多織最古の織元です。創業は1861年。400年以上にわたって受け継がれてきた技術で、一本一本の帯を織り上げてきました。

その製造工程では、高い技術で織られながらも帯製品としては使用されない生地が生まれます。品質が低いわけではありません。むしろ、帯と同じ職人の手と時間を経て生まれた、れっきとした博多織。ただ「帯」という完成形にたどり着かなかっただけ。

この生地を「端材」と呼ぶのか、「まだ居場所が見つかっていなかった素材」と呼ぶのかで、見える景色はまるで違ってきます。bon.を展開する株式会社Warldは、後者の目線を選びました。

ori.は、この博多織の生地を小さな器へと仕立て、水やり不要のプリザーブドモス（保存加工された苔）と組み合わせたインテリアアートです。サイズは約10cm角。テーブルや棚の上に、小さな日本庭園のような静けさを置くことができます。

bon.はもともと、何十年もの歳月を重ねた盆栽と、日本を代表する陶芸家の器を組み合わせた一点もののアート作品を手がけてきたブランド。今回のori.では、盆栽から苔へ、器から織物へと素材を移しながら、「自然が刻んだ時間と、人の手が刻んだ時間の重なり」というブランドの核は変わっていません。

博多織ならではの繊細な織り柄は、見る角度や光の加減で表情を変えるとのこと。そこに苔の柔らかな質感が加わることで、工芸品でもなく観葉植物でもない、ちょっと不思議な存在感が生まれているようです。

近年、「アップサイクル」という言葉はすっかり定着しました。廃材や端材に新しい命を吹き込む取り組みは、ファッションからインテリアまで幅広い分野で見かけます。

ただ、ori.が面白いのは、アップサイクルという文脈だけでは語りきれないところにあると感じます。34,800円（税込）からという価格設定は、「もったいないから再利用しました」という善意のリサイクルとは明らかに違う地点に立っている。そこにあるのは、「この生地には、帯と同じだけの技術と時間が織り込まれている。だからこの価格で届ける」という、素材への信頼の表明ではないでしょうか。

世界のラグジュアリー市場では、大量生産品よりも、背景に物語や職人の技術を持つプロダクトへの関心が高まっていると言われています。Warldが「住空間やホテル、ラグジュアリー空間へ届ける」ことを目指しているのも、その潮流と無関係ではないはずです。

もちろん、まだ設立間もない企業による数量限定のコレクションですから、実際に手に取れる機会は限られるかもしれません。それでも、帯にならなかった織物が「余りもの」ではなく「まだ届いていなかった美」として再定義される——その視点の転換自体に、ものづくりの未来を考えるヒントがある気がしてなりません。

私たちの身の回りにも、「完成形にならなかった」というだけで見過ごされているものが、きっとあるのだと思います。

ウォレットアプリやポイントアプリに、使い切れず残ったお金が入ったままになっていませんか。

もし、その残高に銀行預金のように利回りがついて、気づけば少しずつ増えていたら──。

そんな未来を実現するかもしれないサービス「LaaS（Lending as a Service）」を、キリフダ株式会社が発表しました。

この仕組みのもとになっているのは、DeFi（ディーファイ、分散型金融）と呼ばれる分散型金融です。

簡単に言えば、銀行などを介さず、インターネット上で資産を貸し借りしたり運用したりできる仕組みです。海外ではすでに多くの人や企業が利用しています。

ところが日本では、この仕組みを企業がサービスとして提供しようとすると、さまざまな金融規制が関わってきます。

「暗号資産の取引にあたるのではないか」「資産を預かる事業になるのではないか」など、複数の法律を確認する必要があり、多くの企業にとって導入のハードルが高い状態でした。

もちろん、このサービスを導入すれば、すべての法的な問題が自動的に解決するわけではありません。最終的な確認は、それぞれの企業が行う必要があります。

それでも今回の発表は、日本では「規制があるからできない」と考えられてきたDeFiが、「規制に対応しながら使う」という段階に入りつつあることを示しています。

銀行預金の金利がほとんどつかない日本で、ウォレットアプリやポイントアプリを開いたら、眠っていた残高に少しずつ利回りがついている。

そんな体験は、思っているより早く当たり前になるのかもしれません。

「関東ネオン業協同組合」が発表した一冊のZINEが、静かに話題を呼んでいます。タイトルは『NEONZINE（ネオンジン）』。国産ネオンサイン誕生100周年を記念し、ネオンと深く関わる19人のインタビューと8本のコラムを収録した116ページの小さな本です。

LEDに置き換わり、街から少しずつ姿を消しているネオンサイン。その「消えゆく光」を、なぜ今あえて紙の上に留めようとしたのか。ページをめくると見えてくるのは、ノスタルジーとはちょっと違う景色でした。

ネオンサインが欧米で実用化されたのは1910年代のこと。日本に初めて国産ネオンサインが登場したのは1926年、場所は東京・日比谷公園でした。2026年はそこからちょうど100年の節目にあたります。

高度経済成長期には繁華街の夜空を埋め尽くし、「夜の街＝ネオン」というイメージは日本語の慣用表現にまで染み込みました。「ネオン街」という言葉が今も生きているのがその証拠でしょう。けれど現在、実際にガラス管のネオンが光っている場所を思い浮かべようとすると、意外なほど手が止まります。

LED技術の普及によって、ネオンサインは「コストが高い」「メンテナンスが大変」という実務的な判断で次々と撤去されてきました。光源としての役割だけを見れば、LEDのほうが合理的なのは間違いありません。

それでも、ネオンにしか出せない光があります。ガラス管の中で希ガスが放電することで生まれる、あのやわらかく揺らぐような発色。LEDの「ネオン風」照明を見慣れた目には、本物のネオンの光はどこか生々しく、体温に近い温かさを感じさせます。

『NEONZINE』が面白いのは、その光を「きれいだね」で終わらせないところです。登場する19人の顔ぶれは、第一線のアーティストから、ガラス管を一本一本手作業で曲げるネオンベンダー（職人）、業界を支えてきたレジェンド、店舗にネオンを掲げ続けるショップオーナー、そしてネオンに魅了されて修業を始めたばかりの若手まで、驚くほど多彩です。

ひとつの光源をめぐって、これだけ異なる立場の人間が語りうるという事実そのものが、ネオンという文化の厚みを物語っています。コラムではネオンが光る仕組みやガラス加工の技術も解説されていて、知識ゼロでも読める設計になっているのも好印象です。

企画・編集を手がけたのは「となりか編集室」。発行元である公益社団法人日本サイン協会（前身は全日本ネオン協会）は、国内で唯一ネオンに関する活動を専門的に行う業界団体とのこと。つまりこのZINEは、ネオンの「当事者たち」が自らの手で記録を残そうとしたプロジェクトだといえます。

効率やコストで測れば、ネオンサインは過去の技術かもしれません。でも、手仕事でしか生まれない曲線、ガスの種類で変わる光の色、経年で微妙に表情を変えるガラス管——そうした「非効率の塊」にこそ宿る美しさを、私たちはほかの領域でもたくさん知っているはずです。

街を歩くとき、ふと頭上を見上げてみてください。もしそこにネオンの光が残っていたら、それは誰かが「まだ消さない」と決めた光です。その一本のガラス管の向こうに、100年分の物語が透けて見えるかもしれません。

「全国小規模保育協議会」が発表したリリースによると、同協議会はこども家庭庁の令和8年度モデル事業に採択され、全国5都市の小規模保育園で小学生の放課後預かりを始めるそうです。

0〜2歳児のための小さな園が、なぜ小学生を受け入れるのか。その背景には、「小ささ」を強みに変える発想の転換がありました。

こども家庭庁の最新データによれば、放課後児童クラブ（学童保育）の登録児童数は約157万人と過去最高を更新しています。それでもなお、約1.6万人の待機児童が発生しているのが現状です。

数字だけを見ると「あと少し枠を増やせば解決するのでは」と思えるかもしれません。けれど、問題の本質は単なる定員不足だけではなさそうです。都市部の学童は過密化が進み、40人、50人がひとつの部屋で過ごすケースも珍しくありません。大人数の環境に馴染みにくい子、個別の配慮が必要な子にとって、放課後の「安心できる居場所」は制度の数字以上に足りていない──共働き家庭の保護者なら、この感覚に覚えがある方も少なくないのではないでしょうか。

そこで注目されたのが、小規模保育園の「余裕スペース」でした。小規模保育園は主に0〜2歳児を対象とし、定員は20名未満。少人数で家庭的な環境が特長です。少子化の影響で定員に余裕が出始めた園もあるなか、この「落ち着いた規模感」こそが、大規模学童では満たせないニーズに応えられるのではないか。そんな逆転の発想から、今回のモデル事業は生まれています。

全国5都市で始まる実証モデルは、それぞれまったく異なるアプローチをとっています。

個人的に最も驚いたのは、静岡市の「おにぎり保育園 夜間児童クラブ」。夜間保育園の機能を活かし、17:00から翌4:00まで小学生を預かるというものです。エッセンシャルワーカーをはじめとする夜間就労世帯の子どもが、深夜にひとりで過ごさなくて済む仕組み。「夜間保育園」という既存の資源を、学童期の子どもにも開くという発想に、思わず膝を打ちました。

仙台市では、認定NPO法人フローレンスが運営する拠点で、小学3〜6年生が園児の世話を体験する「こどもインターン」プログラムを実施します。小学生が「先生」役を担うことで、異年齢の関わりが自然に生まれる設計です。横浜市では医療的ケア児の預かりに多職種連携で対応し、名古屋市では外国人講師のいる多文化環境を提供、京都市では児童発達支援施設の余裕スペースを活用して卒園後のアフターケアを行います。

5つのモデルに共通しているのは、既存の大規模学童では拾いきれなかった子どもたちのニーズに、小規模保育園ならではの専門性と親密さで応えようとしている点です。

同協議会の理事長・橋本浩一氏は、小規模保育が制度化されて10年が経ったいま、保育園の役割を「在園児のための場所」から「地域全体でこどもと子育て家庭を支える拠点」へ広げていく構想を「地域おやこ園」と名づけています。201団体が協働する同協議会だからこそ、全国規模での実証が可能になったともいえるでしょう。

「小1の壁」という言葉が広く知られるようになって久しいですが、壁の向こう側にある風景は家庭ごとにまるで違います。大人数が苦手な子、医療的ケアが必要な子、親が夜勤の子。その一人ひとりに合った「放課後」を、すでに地域にある小さな保育園が担えるかもしれない。

もしご近所に、少し静かになった小規模保育園があるとしたら。その園が持つ「小ささ」は、弱みではなく、誰かの放課後を変える力になり得るのかもしれません。

2026年7月18日、国立文楽劇場でチャップリンの名作映画『街の灯』を原作とした新作文楽『まちの灯』が世界初演されました。サイレント映画と人形浄瑠璃──「声なき身体」で人の心を動かしてきた2つの表現が、約100年の時差を超えて出会い直す企画です。

今回の公演で人形監修と主役・与次郎を務める桐竹勘十郎は、取材会でこんなエピソードを明かしています。

まだ足遣い（人形の足を操る修業段階の役割）だった頃、チャップリンの『黄金狂時代』を観たそうです。パンにフォークを2本差し、まるで小さな足のように踊らせるあの有名なシーン。映画俳優のパントマイムが見せる足さばきのあまりの見事さに、人形の足を遣う自分が恥ずかしくなった──と。

この告白に、正直なところ一番驚きました。人形浄瑠璃の最高峰に立つ人が、ジャンルも時代もまったく異なる表現者の身体技術に「負けた」と感じる瞬間があったということ。それは同時に、サイレント映画のパントマイムと文楽の人形遣いが、「声なき身体で感情を伝える」という同じ土俵の上にいることの証明でもあります。

脚本・演出を手がける大野裕之氏は、チャップリン研究家であると同時に長年の文楽愛好家。「完全にチャップリンであり、完全に文楽である」作品を目指すと語っています。どちらかに寄せるのではなく、両方の純度を100%にするという宣言は無茶に聞こえるかもしれません。けれど、2つの表現が本質的に同じ身体言語を共有しているのだとしたら、それは矛盾ではなく必然なのかもしれません。

もうひとつ見逃せない存在が、作曲を担当する鶴澤友之助です。もともと西洋音楽の楽器を演奏していた経歴を持ち、文楽に入った当初は平均律（西洋音楽の音階体系）に慣れた耳が義太夫節の音程になかなか馴染めなかったといいます。

しかし年月を経て、平均律の脳と義太夫節の脳、「2つの音楽脳」ができたと感じるようになった。今回の作曲では、チャップリン映画のオリジナル音楽を「匂わせる」旋律をわずかに忍ばせつつも、基本的には完全に古典の義太夫節として仕上げたそうです。「奇抜ではなく斬新であるように、義太夫節の中に自然に溶け込むように」という言葉が印象的でした。異なる音楽体系を翻訳できる人がいなければ、この企画は成立しなかったはずです。

補綴（ほてつ＝原作を浄瑠璃の詞章に整える作業）を担う豊竹若太夫は、改めて映画を観直して『街の灯』の本質は「無償の愛、究極の愛」だと感じたと語っています。だからこそ100年近く経っても色褪せない。そして「今まで文楽にまったく関心がなかった人も大きな興味を示している」とも。

サイレント映画も文楽も、多くの人にとっては「名前は知っているけれど観たことがない」存在かもしれません。でも考えてみると、TikTokやリール動画でセリフなしの数秒間に笑いや切なさを詰め込む──あの感覚は、チャップリンのパントマイムや文楽の人形の所作と、案外地続きではないでしょうか。「声なき身体表現」の系譜は途切れていたのではなく、形を変えて私たちのスマートフォンの中にまで届いている。そう思うと、この夏の大阪で起きようとしていることが、少しだけ自分ごとに感じられてくる気がしてなりません。

「博報堂」と「ジャルパック」が共同で発表した新しい旅行商品「リアリティショー旅」。

参加者に知らされるのは集合場所と集合時間だけ。行き先も、何をするかも、誰と一緒になるかも分からない——そんなパッケージツアーが、2026年7月30日から実証実験として動き出します。

正直に言うと、最初にこの企画を知ったとき、頭の中で二つの感情がぶつかりました。「パッケージツアーでリアリティショー？」という困惑と、「集合場所しか教えてもらえないって、ちょっと面白そう」という好奇心。この矛盾した感覚こそが、たぶんこの企画の狙いそのものなのだと思います。

パッケージツアーといえば、長らく「効率よく観光地を巡れる」「添乗員がいるから安心」という価値で選ばれてきました。つまり、不確実性をできるだけ排除することが商品力だったはずです。

ところが「リアリティショー旅」は、その器にあえて不確実性を注ぎ込んでいます。舞台は東京駅から約40分の熱海。昭和レトロな街並みを背景に、参加者6〜12名がリアリティショーさながらの9つのミッションに挑みながら1泊2日を過ごす設計なんだとか。

対決あり、協力あり。博報堂が開発した「トークテーマカード」を使って、自然と対話が深まる仕掛けも用意されているとのこと。

難しい知識も体力も不要で、18歳以上なら誰でも参加できるそうですが、求められるのはおそらく「知らない人と過ごす1泊2日を楽しめる心の余白」でしょう。

この企画の背景として、博報堂はSNSのアルゴリズムがつくる「フィルターバブル」の問題を挙げています。自分と似た価値観の情報や人に囲まれる時間が増える一方で、画面の外で初対面の人と顔を合わせ、語り合い、価値観の合う仲間とつながる機会は限られている——そんな課題意識です。

これは多くの人が薄々感じていることかもしれません。SNS上では趣味のコミュニティに属していても、オフラインで新しい人間関係を築こうとすると、途端にハードルが上がる。マッチングアプリは恋愛に寄りすぎるし、社会人サークルは「入会」という行為自体が重い。

「旅」という非日常の空間には、そのハードルを自然に下げる力があるのかもしれません。目的地に着くこと自体が目的ではなく、移動と体験を共有する過程で関係性が生まれる。博報堂がこれまで広告領域で培ってきたコミュニケーションデザインの知見を、旅行商品の体験設計に転用したという点も興味深いところです。

JALグループとしても初の試みだというこの実証実験。プロモーションにはテレビ朝日公式YouTubeチャンネル「動画、はじめてみました」（登録者数210万人以上）を活用し、お笑い芸人のカーネーション吉田さんやナイチンゲールダンス、女優の安倍乙さんが旅の一部を体験した動画が公開されています。

もちろん、実証実験である以上、まだ結論は出ていません。6〜12人という少人数の中で本当に「一生モノの旅仲間」が見つかるのか、リピーターは生まれるのか、ビジネスとして成立するのか。未知数な部分もきっと多いことでしょう。

ただ、パッケージツアーという成熟した商品カテゴリが、「どこに行くか」ではなく「誰と出会うか」を価値の中心に据え始めたこと自体が、ひとつの転換点のように感じます。

私たちが旅に求めているものは、もしかすると「知らない景色」よりも「知らない自分」なのかもしれません。見知らぬ人との対話の中で、自分の価値観に気づく——そんな体験を「商品」として届けようとする試みが、どんな化学反応を起こすのか。少し気になって仕方がありません。

2026年7月7日、七夕の夜。8名分の遺骨を載せた人工衛星「MAGOKORO号」が、SpaceXのFalcon 9ロケットで宇宙へ打ち上げられました。宇宙葬事業を手がける「SPACE NTK」によると、衛星に搭載されたのは遺骨だけではなかったそうです。

歌声のデータ、子どもが描いた絵、そしてギターのピック——。

打上げが行われたのは、米国カリフォルニア州ヴァンデンバーグ宇宙軍基地。SpaceXの小型衛星相乗りミッション「Transporter-17」に搭載される形で、MAGOKORO号は地球の軌道上へと送り出されました。第3弾となる今回のミッションです。

搭載物のリストを見て、少し息を呑みました。8名分の遺骨に加えて、髪の毛数本、台湾の子どもたちの乳歯、メッセージカード、歌声を収めたSDカード3枚、ギターのピック、子どもが描いた絵画のポストカード。すべて無菌室で人工衛星に納められたといいます。

「宇宙葬」と聞くと、どこか壮大で、自分とは縁遠い話に感じるかもしれません。けれど、ギターのピック1枚、乳歯数本という搭載物のスケール感は、驚くほど私的で温かい。宇宙という途方もない空間と、手のひらに収まる小さな思い出の品。この落差にこそ、このサービスの本質がある気がしてなりません。

SPACE NTKはこの事業を「宇宙SOH」と名づけています。SOHには4つの漢字が重ねられていて、「葬」は大切な人を宇宙へ送ること、「想」は故人への想いを託すこと、「送」は未来に残したいものを届けること、「奏」は歌声や音楽を宇宙へ響かせること。弔いという行為を、ひとつの意味に閉じ込めない設計思想が見えてきます。

代表取締役の葛西智子氏は、こんな言葉を残しています。「夜空を見上げたときに『あの人は今も宇宙から見守ってくれている』と思えることで、遺された方の心が少しでも救われる瞬間があるのではないか」。

この言葉が示しているのは、供養の「場所」の再発明かもしれません。日本では近年、墓じまいや散骨を選ぶ人が増えています。お墓を継ぐ人がいない、遠方の墓参りが負担になっている——そうした現実的な課題を抱えながらも、「それでも故人を想える場所は欲しい」という感情は消えない。その矛盾の間に、「夜空」という選択肢がそっと差し出されているわけです。

打上げ日が七夕だったことも、偶然とは思えない詩情を帯びています。織姫と彦星が天の川を越えて再会するという物語と、遺された人が夜空を見上げて故人に会いに行く行為。テクノロジーが古い伝承と重なる瞬間に、不思議な説得力が生まれます。

もうひとつ見逃せないのは、SpaceXの相乗りミッションという仕組みです。かつて宇宙へ何かを送るには莫大なコストが必要でしたが、Falcon 9のRideshare（相乗り）プログラムによって小型衛星の打上げコストは大幅に下がりました。宇宙葬が一部の富裕層だけのものではなくなりつつある背景には、こうした商業宇宙輸送の民主化があります。

もちろん、まだ誰もが気軽に選べる価格帯とは言い切れないでしょうし、軌道上の衛星がいつまで存在し続けるのかという問いも残ります。次回のMAGOKORO号打上げは2027年後半を予定しているとのこと。葬儀社や寺院、自治体、さらにはアーティストとの共同プロジェクトも視野に入れているそうです。

「人は亡くなったら星になる」。昔から繰り返されてきたこの言葉が、比喩ではなく事実になる時代が来ています。お墓に手を合わせる代わりに、夜空を見上げる。その行為が「弔いの終わり」ではなく「故人との物語の続き」になるのだとしたら、私たちの供養観は静かに、でも確実に変わり始めているのかもしれません。

Paceギャラリー東京で始まった画家ウィリアム・モンクの日本初個展。その会期初日に、ちょっと信じがたい光景が広がっていました。「株式会社はらぺこ」が運営する茶寮「九九九」の発表によると、壁の油彩画と寸分違わぬ色彩が、練り切りの上に載っていたのです。

和菓子とアートのコラボレーション自体は、近年そこまで珍しくありません。季節の花をモチーフにした練り切りが「まるでアート」と称されることも増えました。けれど今回の九九九のアプローチは、その延長線上にはないように感じます。

和菓子職人の藤田凱斗さんが掲げた方針は、モンクの絵画作品の「イメージ」として解釈するのではなく、「作品そのものを和菓子で再現する」こと。つまり、絵から受けた印象を和菓子的に翻訳するのではなく、絵画そのものをメディア変換する——彫刻家が石膏からブロンズに素材を移すように、キャンバスの油彩を餡と米粉に移し替えるという宣言です。

この一線の引き方に、正直なところ驚きました。和菓子は数時間もすれば乾き、食べれば消えます。一方、モンクの絵画は何十年と残り続ける。永続するメディアの作品を、消失するメディアで「そのまま」再現するという矛盾。でも、その矛盾にこそ、このイベントの核があるのかもしれません。

会場では、来場者が目の前の和菓子と壁面の絵画を見比べながら、制作背景や表現方法について自然に語り合う光景が生まれたそうです。モンク本人もオンラインでトークセッションに参加し、来場者との対話が実現しました。

興味深いのは、来場者の多くが絵画と和菓子を並べて撮影し、SNSに投稿していたという点です。美術館で作品を撮影する行為はもはや日常ですが、「作品の隣に、その作品を再現した食べ物を置いて撮る」という体験は、鑑賞の回路をまったく別のものに変えてしまいます。見て、撮って、そして食べる。食べた瞬間に「再現」は消え、残るのは味覚の記憶と、壁に掛かったオリジナルだけ。

茶道でいう一期一会の思想が、現代アートのギャラリーという場で、こんなかたちで立ち上がるとは思いませんでした。

藤田凱斗さんのキャリアも、この「越境」の物語と重なります。三重県立相可高校——ドラマ『高校生レストラン』のモデルとして知られるあの学校の食物調理科出身で、もともとはフランス菓子のパティシエを志していたとのこと。そこから和菓子職人へと転向し、地元の老舗「夢菓子工房 ことよ」で修業を積みました。

西洋菓子の精密さを知る人が和菓子の世界に入り、今度は西洋現代絵画を和菓子で再現する。この行き来そのものが、ひとつの文化的往復運動のようです。九九九はオープンからわずか10ヶ月でミシュランガイド東京2026のクリエイティブ部門にセレクテッドレストランとして掲載されており、藤田さんの技術が「お菓子」の枠を超えた表現として評価されていることがうかがえます。

九九九は今回のイベントを経て、和菓子が「文化と文化をつなぐ表現のメディア」になり得ると実感したと発表しています。今後もアートやカルチャー領域とのコラボレーションを続けていく方針だそうです。

私たちは普段、練り切りを「きれいなお菓子」として眺め、口に運び、それで終わりにしてしまいがちです。でも、あの小さな球体に込められた造形の精度は、考えてみれば彫刻のそれと何が違うのでしょうか。違いがあるとすれば、それは「食べたら消える」ということだけ。そしてその「消える」という性質こそが、もしかすると最も贅沢な鑑賞体験なのかもしれません。

猫が高いところから落ちても足から着地する、あの「空中ひねり」。スペースエントリー株式会社の発表によると、この原理を宇宙ロボットの姿勢制御に応用する技術開発が始まったとのこと。しかも、燃料を一切使わずに。

宇宙空間でロボットが姿勢を変えるとき、これまではガスなどの推進剤を噴射する方法が主流でした。ロケットの小型版のようなイメージです。ただ、この方式には根本的な弱点があります。推進剤には限りがあるので、使い切ればそれまで。長期間の運用ではメンテナンスの問題が避けられませんし、噴射ガスが周囲のカメラやセンサーに悪影響を及ぼすリスクもあるそうです。

そこで同社が着目したのが、神戸大学の久保勇貴特命教授が研究を進める「非ホロノミック姿勢制御」という技術。少し難しい名前ですが、やっていることは猫と同じです。猫は空中で落下しているとき、外から力を加えられなくても、自分の身体の部位を順番にひねることで全体の向きを変えてしまう。角運動量がゼロのまま姿勢を転換できるこの原理を、人型ロボットの手足の動きに置き換えて、無重力空間での姿勢制御に使おうというわけです。

同社はこれを「世界初」と位置づけていますが、正確には「非ホロノミック姿勢制御を用いた無重量空間における人型ロボットの姿勢転換シミュレーション技術」としての新規性であり、2026年7月時点の同社調べとのこと。非ホロノミック制御そのものは学術的に先行研究がある領域なので、ここは冷静に受け止めておきたいところです。新しいのは、学術の原理を事業化フェーズに引き上げようとしている点にあります。

なぜ今、この技術なのか。背景には、2030年前後に訪れるとされる大きな転換点があります。NASAは現在、ISS（国際宇宙ステーション）退役後の民間宇宙ステーション構想を進めており、宇宙開発は国家主導から民間企業が主役の時代へと移りつつあります。

民間宇宙ステーションが実現すれば、施設の建設、保守点検、物流、さらには宇宙空間での製造まで、さまざまな作業をロボットが担うことになるでしょう。ところが現状では、ロボットごとに通信遅延対策や微小重力下の制御技術がバラバラに構築されていて、多様なロボットが共通で使える基盤が整っていないのだそうです。

スペースエントリーが取り組むもうひとつの柱が、まさにこの課題に向き合う遠隔操作技術の開発です。宇宙と地上の間で発生する通信遅延やデータ欠損があっても安定して操作できるアルゴリズムをつくり、将来的には専門家だけでなく一般の人々が宇宙ロボットを動かせる環境を目指すといいます。

茨城県の補助金を受けたスタートアップが、猫の動きを手がかりに宇宙の課題を解こうとしている。この構図自体が、宇宙開発＝莫大な予算と巨大組織のものという思い込みを、静かに揺さぶっている気がしてなりません。

そしてもうひとつ、個人的に惹かれるのは「燃やさない制御」という発想そのものです。何かを消費して力を得るのではなく、すでにある身体の動きだけで状況を変える。それは地上の私たちが、エネルギーや資源との付き合い方を見直そうとしている感覚と、どこかで深くつながっているように思えます。

猫があたりまえにやっていることが、宇宙の最前線を変えるかもしれない。次に猫の着地動画を見たとき、ちょっとだけ見え方が変わっていたら面白いですよね。

国際教養大学の4年生が立ち上げたスタートアップ「BearBell」が、クマの目撃情報を共有するアプリ「クマップ」を北海道・東北6県で正式リリース。

行政の対応を待つのではなく、住民同士が「投稿から5秒以内」に危険を知らせ合う──その設計思想の背景には、開発者自身の切実な原体験がありました。

代表の服部悠大氏は、人生で6回クマに遭遇し、うち2回は命の危険を感じたといいます。

決定的だったのは2022年10月の出来事。大学の正面玄関にクマが現れたにもかかわらず、土曜日だったために事務局の対応は3日後の月曜日。命に関わる情報が、曜日ひとつで止まってしまう。その怒りにも似た危機感が、クマップの出発点になりました。

環境省の統計によれば、令和5年度のクマによる人身被害は過去最多の219件。被害は年々深刻化しているのに、情報が届く速度は依然として「数時間から数日」の世界にとどまっています。行政が怠慢なのではなく、構造的に即時対応が難しい。ならば住民同士で補完できないか──クマップはその問いに対する、ひとつの回答です。

住民投稿型のサービスと聞くと、真っ先に気になるのは情報の信頼性でしょう。SNSでの目撃情報が拡散されるたびに、誤報やデマの問題がつきまといます。クマップが面白いのは、この懸念に正面から向き合っている点です。

通知の設計にも、よく考えられた思想があります。自宅や職場など複数のスポットを登録し、それぞれに通知を受け取る距離を設定できる。自宅周囲500m、職場周囲1,000mといった具合です。

防災アプリにありがちな「通知が多すぎて結局オフにする」問題を、最初から織り込んでいる。本当に必要な情報だけを届けるために、あえて絞る。この設計は、2026年6月に秋田市で行われた実証実験のフィードバックからも磨かれたものだそうです。実証期間中には実際に大学敷地内での目撃情報が投稿され、周辺の利用者に即座に通知が届く場面もあったとのこと。

技術面では、東証グロース市場上場のグロースエクスパートナーズが画像認識やUI/UX基盤で参画しており、学生スタートアップと上場企業の協業という体制も興味深いところです。アプリはiOS・Android両対応で完全無料。有料機能もありません。

都市部でもイノシシやサルの出没ニュースが珍しくなくなった今、「野生動物との遭遇」は山間部だけの話ではなくなりつつあります。行政の情報が届くのを待つのか、それとも隣人と5秒で共有するのか。クマップが問いかけているのは、「安全の主語は誰なのか」という、もう少し大きな話なのかもしれません。

無印良品が、オーディオデバイス市場に本格参入。2025年7月15日から順次発売となる5機種8種のラインナップ。けれどそのコンセプトは、重低音でもハイレゾでもなく「暮らしに、いい音。」という、なんとも無印らしい一言でした。

オーディオの世界では長らく、スペックの数字が大きいほど正義とされてきました。低音の迫力、ノイズキャンセリングの遮断率、ドライバーの口径——。メーカー各社がしのぎを削るその競争は、たしかに技術を前進させてきた側面があります。

ところが今回の無印良品は、真正面からその流れに逆らっています。「重低音を強調するなど過度な演出をせず、できるだけ自然な音に仕上げた」と、同社は明言しているのです。

これ、ちょっと立ち止まって考えてみると、なかなか大胆な宣言ではないでしょうか。オーディオデバイスなのに「盛らないこと」を最大の特長にしている。音響メーカーが聞いたら首をかしげるかもしれません。でも、ここに無印良品ならではの思想が透けて見えます。

同社が掲げる「簡素が豪華に引け目を感じることのない価値観」。家具や文房具、衣料品で実践してきたこの哲学を、ついに「音」の領域にまで持ち込んだわけです。音楽や音声コンテンツを楽しむ場面が、通勤・通学から家事、仕事中のBGMまで広がった今、オーディオデバイスは「趣味の道具」から「暮らしの道具」に変わりつつある。その変化を、無印良品は正確に捉えているように感じます。

ラインナップを眺めてみると、もうひとつ気になるポイントがあります。それは「壊れたら買い替える」ではなく「直して使い続ける」設計が随所に見られること。

たとえばワイヤレスヘッドホンは、イヤーパッドが交換可能で、ヘッドバンド部分には劣化しにくいシリコン素材を採用しています。カナル型やインナーイヤー型のワイヤレスイヤホンは、片耳だけのパーツ販売に対応。片方を失くしても、もう片方ごと買い直す必要がありません。

これは地味に見えて、実はかなり思い切った判断です。メーカーにとって「買い替え需要」は大きな収益源。それをあえて手放してでも、長く使ってもらうことを選んでいる。衣料品のリペアサービスや、家具の組み替え対応など、無印良品がここ数年で強めてきた「使い捨てない」姿勢が、オーディオにもしっかり反映されています。

スピーカー2機種にも、同社らしい思想が宿っています。コンパクトスピーカーは上向きにスピーカーを配置し、音が空間全体にふわりと広がる設計。食卓やデスクの隅にそっと置いて、存在を主張しすぎない。モバイルスピーカーはIPX5相当の防水性能を備え、キッチンや浴室周りでも気兼ねなく使えます。

どちらも「音楽を聴くぞ」と構えるのではなく、生活の中に音がそっと溶け込む体験を目指しているようです。ヘッドホンのノイズキャンセルオフ時の連続再生が約70時間というスタミナも、「充電を気にせず日常に置いておける」という設計意図の表れでしょう。

私たちはいつの間にか、イヤホンやスピーカーを「スペックで選ぶガジェット」として見ることに慣れてしまいました。でも本来、音は暮らしの空気のようなもの。朝のコーヒーを淹れる時間に流れるBGM、通勤電車で聴くポッドキャスト、夜の読書に寄り添うジャズ——そのどれもが、「すごい音」である必要はないのかもしれません。

「盛らない」ことで、かえって音が暮らしに近づく。無印良品のオーディオは、そんな逆説を静かに証明しようとしているように見えます。

台風のあと、海岸に打ち上げられた大量の流木を見たことはあるでしょうか。元日本代表ライフセーバーが立ち上げた「株式会社オケアノース」が、その“厄介者”を素材にしたサングラス「Drift.」を発表しました。

環境省・国土交通省の手引によれば、日本全国で年間約9〜30万トンもの流木が発生しています。気候変動で大型台風や豪雨が増えるほど、山から押し流される量も膨らむいっぽう。

放置すれば水質悪化や発電所の取水口閉塞を引き起こし、処理するにも焼却が基本で、莫大なコストとCO2が出る。つまり流木は「どうしようもないもの」として扱われてきました。

その流木をバイオマスプラスチックと混ぜ合わせた新素材「ArgoDryas™」を、放電精密加工研究所と共同開発。フレームに練り込むことで、焼却されるはずだった木片がサングラスとして生まれ変わったのです。

開発したのは、ライフセーバーとサーファーという「毎日海にいる」二人。だからこそ生まれた設計がいくつもあります。

たとえばフレーム側面のストラップ用の溝は特許出願中。水上で落とさないための工夫が、そのままデザインのアクセントになっています。オリジナルレンズカラー「NAGISA（凪紫）」は、「海をもっと綺麗に見たい」という素朴な欲求から開発されたもの。

通常の5倍もの試作を重ね、自然素材ゆえの個体差を「味」として活かすために全フレームにシリアルナンバーを刻印。ひとつとして同じものがない、という事実がちょっと嬉しかったりも。

じつはこのプロジェクト、素材の調達段階から壁がありました。

流木は法律上「誰のものなのか」が曖昧で、安定的に集めること自体が難しかったそうです。同社は神奈川県の資源循環推進課と連携し、2025年度の官民連携事業「YAK」に採択されることで、その道筋をつけました。

災害廃棄物を価値あるプロダクトに変えるには、技術だけでなく制度の整理も必要だった。この地道さに、プロジェクトの本気度がにじみます。

初回は1,000本限定、税込26,400円から。正直、気軽に手が出る価格帯ではないかもしれません。けれど、かけるたびに「これは元々、海岸で朽ちるはずだった木だったんだ」と思い出す——その感覚こそが、このサングラスの本当の価値なのかもしれません。

2026年7月1日、大阪公立大学に在学中の門脇真歩さんが、女性向け鉄道ブランド「Cuterain（キュートレイン）」を法人化。「Cute（かわいい）」と「Train（電車）」を掛け合わせた社名が象徴するのは、鉄道グッズの価値軸をまるごと書き換えようとする挑戦です。

幼い頃から電車が好きだったという門脇さん。けれど成長するにつれ、ひとつの違和感が膨らんでいったといいます。「女性がバッグにつけたい、毎日持ち歩きたいと思える鉄道グッズがまだ多くない」——。同社リリースで語られたその言葉は、鉄道グッズ市場の構造をよく映しているように思えます。

実際、鉄道グッズの主流は車両や路線をモチーフにしたデザインが中心。鉄道知識を持つファン層に向けた「スペック訴求」が暗黙の前提になっていました。

いっぽうで、SNSでは「#女子鉄」「#鉄子旅」といったハッシュタグの投稿が増え続けており、女性が鉄道を楽しむ文化は確実に広がっています。需要はあるのに、それに応えるプロダクトやブランドが追いついていない。門脇さんが見つけたのは、そんな市場の“空白地帯”でした。

しかも、これは思いつきの学生起業ではありません。KANDO株式会社とMUIC Kansaiが主催する「顧客価値共創プログラム（CVCC）」という社会実装型プログラムに参加し、事業仮説の検証から市場投入までを伴走する環境の中で磨き上げられたもの。JR西日本グループや株式会社立誠社の協力も得て、法人設立に至っています。

第一弾商品として登場するのが、ご当地切符キーホルダー「思い出きっぷ」。かつて全国で使われていたレトロな硬券切符をモチーフにしたアクリルキーホルダーで、文字の配置や数字、斜めのラインまで細部にこだわりつつ、Cuterainオリジナルの使用済みスタンプを加えることで懐かしさとかわいらしさを両立させています。

ラインナップは新大阪駅、京都駅、新神戸駅、奈良駅の4種類。各デザインには関西各地をイメージしたモチーフや関西弁が取り入れられているそうです。価格は550円（税込）。旅先でふと手に取れる価格帯も、よく考えられているなと感じます。

この話、鉄道グッズだけの話に収まらない気がしてなりません。旅先で買ったお土産やご当地グッズを、結局「かわいくないから使わない」まま引き出しにしまった経験、ありませんか。日本の観光グッズ市場には「情報やスペックが優先で、デザインは後回し」という構造が根深く残っています。

Cuterainが挑んでいるのは、その前提そのものの転換です。鉄道グッズの価値を「鉄道知識の証明」から「旅の記憶をかわいく日常に持ち込むこと」へ。たった550円のキーホルダーが、バッグに揺れるたびに旅の記憶を呼び起こしてくれるなら、それはもうグッズではなく小さなタイムカプセルかもしれません。

「なぜ今まで誰もやらなかったのだろう」——その問いが浮かぶこと自体が、私たちの中にある「当たり前」の輪郭を教えてくれている気がします。

うなぎは稚魚の段階では性別が決まっていません。ところが養殖環境では、過密飼育や水温などのストレスが影響し、9割以上がオスに育つとされています。

いっぽうで、メスうなぎはオスに比べて身に厚みがあり、脂のりが良く、やわらかな食感を持つといわれてきました。つまり「味が良いのはメスだと分かっているのに、養殖ではほとんど作れない」という構造的な矛盾が、長年この業界に横たわっていたわけです。

正直なところ、筆者はうなぎに「オス・メス」で味の差があること自体を知りませんでした。次に鰻重を前にしたとき、「これはどっちだろう」と考えてしまいそうです。

脱線してしまいましたが、この“壁”を突破したのが、愛知県水産試験場などが確立した技術でした。飼料に大豆イソフラボンを配合することで、ウナギの性分化をメス方向へ誘導できるというものです。

大豆イソフラボンは女性ホルモンに似た作用を持つ植物性成分として知られていますが、それがうなぎの養殖を変えるとは、なんとも意外な組み合わせではないでしょうか。

ヤマヤ養魚はこの研究成果に、独自の飼育哲学を掛け合わせました。矢作川水系の清流と地下100メートルから汲み上げる地下水を用途に応じて使い分け、養殖池の土壌には貝化石を混入。さらに遮光カーテンと100％遮光ビニールで光環境を徹底管理し、うなぎへのストレスを極力抑えるというこだわりよう。

「三代にわたり受け継いできた養鰻技術と、新しい研究成果を融合させることで、これまでにない品質のメスうなぎを育てることができた」とは、同社代表のコメント。

養殖は「天然の代替品」という見方は、いまだ根強いかもしれません。けれど今回の事例は、むしろ養殖だからこそ実現できた品質設計の話です。天然では性別を選べませんが、科学と職人技の融合によって「メスだけを安定的に届ける」という、天然にはできないことが可能になったわけですから。

「安く大量に作る」から、「狙った品質を設計する」へと静かに書き換わりつつある━━。こう考えると、養殖という言葉がもつ意味そのものが変わってくるような気がしませんか？

今年の土用の丑の日（7月26日）、うなぎを頬張りながら、その一尾の「性別」に思いを馳せてみるのも悪くないかも。