「保存」より「実験」を選んだ坂本龍一の音楽資産、京都芸術大学へ

偉大な音楽家が遺した楽器や機材は、ガラスケースに収めて眺めるものだと思っていました。けれど京都芸術大学が発表したプロジェクトは、その常識をひっくり返します。坂本龍一氏の音楽資産を、次の世代が「触れて、鳴らして、実験する」ための場に変えるというのです。

2026年9月2日、京都芸術大学は「Sakamoto Ryuichi Lab at KUA」の開設を発表しました。坂本氏が遺した作品や機材、楽器といった音楽資産を、キャンパス内の施設「瓜生山荘」に移し、学生や若い創作者が学び、実験できる拠点にするプロジェクトです。

注目したいのは、名前に「ミュージアム」でも「アーカイブ」でもなく「ラボ（実験室）」を冠したこと。

坂本龍一エステート——故人の知的・物質的遺産を管理する組織——は、「作品や資料、思想を保存するだけでなく、教育と研究の現場で次世代が読み直し、新たな表現へつなげていくことが大切」とコメントしています。

実は同エステートは、デジタルガレージとも別途スタジオプロジェクトを進めています。プロフェッショナル向けのスタジオと、教育・実験の場としての大学ラボ。この二軸で遺産を生かす設計には、「誰かひとりに閉じ込めない」という明確な意志が見えます。

なぜ京都芸術大学だったのか。その答えは、20年以上にわたる交流の歴史にあります。

坂本氏は2000年代から同大学の教員と関係を築き、学内の劇場「春秋座」で数々の先進的な試みを行ってきました。2005年にはアメリカの作家スーザン・ソンタグの追悼シンポジウムでライブ上演を行い、2010年から2012年にかけては舞台芸術プロジェクト「マラルメ・プロジェクト」の音楽を担当しています。

単発のゲスト出演ではなく、思想レベルで共鳴してきた場所だからこそ、機材を「託す」先に選ばれたのでしょう。

ラボの空間設計を手がけるのは、京都市京セラ美術館の改修で知られる建築家の青木淳氏と品川雅俊氏。リードアーティストには、映画『国宝』で日本アカデミー賞の最優秀音楽賞と主題歌賞をダブル受賞した音楽家・原摩利彦氏が就任しました。

原氏はかつて坂本氏と共作した経験を持つ人物。師の思想と対話しながら、この場所でしか生まれない音を探るといいます。

私たちは誰しも、大切な人が遺したものの扱いに迷う瞬間があります。捨てられない、でも飾るだけでは何かが違う。坂本龍一の音楽資産が「ラボ」として次世代に手渡されるこの試みは、「遺すとは、未来の誰かの手に委ねること」という一つの答えを静かに示しているように思えます。