アーティスト、トーマス・ルフによる、写真をたのしむ時間です。

気がつけば、スマートフォン片手に、夢中になって撮影する人の姿で溢れるようになった。Instagramに代表されるようなSNSを開けば、撮ったばかりの写真が途切れずに続いていく。撮る側にとっても、撮られる側にとっても、写真はずいぶんと身近なものになっている。
1990年以降、現代の写真表現を探求してきたドイツ出身のアーティスト、トーマス・ルフ氏による日本初の本格的な回顧展が、現在、東京国立近代美術館で開催中である。ほんの一部ではあるが、展示作品を通して、彼の写真との向き合い方を紹介したい。

会場に入ってすぐに目に留まるのが、まっすぐこちらを見つめるポートレート写真。この『Porträts（ポートレート）』シリーズは、高さ２メートルを超える巨大なサイズに引きのばされた作品。遠くから見ると証明写真のように見えるが、近づいてみると、その表情や、肌の細かな質感までが鮮明に写り、見る者にたくさんの情報を与える。もし、この写真が、手のひらにおさまるサイズで道端に落ちていたらどうだろう？　証明写真のようなありふれた枠の中に収まっているからこそ、その大きさが異なるだけで、写真の見方や向き合い方が変わるということに気づかされる。

ル・コルビュジェやフランク・ロイド・ライトと共に、近代建築の三大巨匠のひとりとされた、ルードヴィッヒ・ミース・ファン・デル・ローエ。彼の頭文字をとった『l.m.v.d.r.』シリーズの一枚である。自ら撮影しただけでなく、既存の写真や、デジタル処理も行い、建築物ととことん向き合いながら制作した、いわゆる建築写真の枠を超えた作品となっている。美術館の外には、この写真がレジャーシートになって芝生に敷かれている。靴を脱いで、寝転びながら空を見上げたい。

パソコンで画像を取り込むとき、jpeg（ジェイペグ）というデジタル画像の圧縮方式を使うことが多い。もっとも標準的な画像フォーマットの名称であるが、この圧縮度を高くすると、ノイズが発生し、モザイク状になる。これにヒントを得た『jpeg』シリーズは、離れたところから見ると、画家のゴッホに代表される点描のように、なめらかな写真に見える。ととのったものばかりが写真ではないだろうと、ルフ氏から問いかけられているようだ。

このほかにも、まだまだたくさんの作品があり、なかには、自ら撮影したものではなく、カメラを使わずに制作しているものもある。全体を通してみると、これまで味わったことのないような、ある種の違和感を感じる作品ばかりで、そこには、ルフ氏の、あたらしいことへ挑戦する意志のようなものを見ることができる。なにかのルールに囚われず、自由に考え、アイデアを出し、作品をつくり続けること。普遍的なテーマに対して、あたらしい切り口を見つけることは容易いことではないが、向き合いつづけていたら、いつかは光が差し込んでくるのかもしれない。

【展示会概要】
トーマス・ルフ展
・会期：2016年8月30日（火）〜11月13日（日）
・会場：東京国立近代美術館 1F企画展ギャラリー
・場所：東京都千代田区北の丸公園3-1
・休館日：月曜。ただし、9月19日、10月10日は開館し、9月20日（火）、10月11日（火）は休館。
・開館時間：10:00～17:00（毎週金曜日は20:00まで）
　※入館は閉館の30分前まで
・観覧料：一般　　　　1,600円
　　　　　大学生　　　1,200円
　　　　　高校生　　　800円
　　　　　中学生以下　無料